Concierto Feria del Libro, Catamarca

Recua viaja a Catamarca con la alegría y el orgullo de haber sido invitados por la Secretaría de Estado de Cultura de la Provincia para participar de un evento tan importante como es la "7º Feria del Libro". Estaremos a cargo del cierre de la Feria y el encuentro será en el "Salón de Espectáculos del Predio Ferial" a hs 21.

Historia de Recua

Recua es el primer Ensamble de cellos del interior argentino. Se formó a comienzos del año 2009, ofreciendo su primera presentación en público el 13 de Junio de ese año en el "Club Germano Argentino", de San Miguel de Tucumán. Participó del concierto clausura en los festejos del "Centenario del Conservatorio Provincial de Música de Tucumán". Fue invitado por el Ente Cultural Tucumán a participar del "50 Septiembre Musical" y de la presentación del "Libro del 50 Aniversario del Septiembre Musical Tucumano". Ambos conciertos fueron interpretados en el Teatro San Martín. Fue invitado por la Secretaría de Cultura de Catamarca para participar del cierre de la "7ª Feria del Libro". Participó también del "Classic Lounge" llevado a cabo en la Caja Popular de Ahorros, como parte del evento "Caja Cultural". Actualmente la agrupación está formada por doce violoncellistas estudiantes de nivel inicial, medio y superior, íntimamente unidos por la pasión por la música y el disfrute del trabajo. El grupo se completa con una baterista y la dirección de Estela García. El repertorio es muy variado abordando estilos como el pop, rock, tango, clásico, contemporáneo, musicales, etc. El pianista Rolando Assad arregló para este Ensamble el tango "Adiós Nonino", de Astor Piazzolla, y la "Romanza sin Palabras Op. 67, Nº 2" de Félix Mendelsshon. El compositor argentino radicado en Alemania, Juan María Solare, hizo especialmente para Recua un arreglo de su obra "Dimensión" que fue estrenada en el 2010 en el Teatro San Martín.

Concierto presentación del Libro del "50 Septiembre Musical"

Recua se presentará en el escenario del Teatro San Martín (Av. Sarmiento y Muñecas, Tucumán) el próximo Lunes 20 a 21 hs, con motivo de la presentación del libro "50 Septiembre Musical Tucumano".

Recua en el "50 Septiembre Musical Tucumano"

Recua se presentará el día 13 de Setiembre a las 21 hs., en el foyer del Teatro San Martín (Tucumán), participando del "50º Septiembre Musical Tucumano". Como es característico en el Ensamble, el repertorio será muy variado abordando estilos que van desde el clásico hasta el rock, incluyendo la obra "Dimensión", estreno en Tucumán y que fue especialmente arreglada por su compositor, Juan María Solare, para este Ensamble. Se escuchará, también en primer audición en Tucumán, la obra "Frartes" de Arvo Pärt. La entrada es libre y gratuita.

Concierto MUNT: LA FUERZA DEL ROMANTICISMO

La Fuerza del Romanticismo es el título que inspira este concierto de Música de Cámara, que se realizará el 15 de agosto a las 20 hs. en la sala del MUNT, San Martin 1545. Se escucharán en esta oportunidad obras de Sergei Rachmaninoff, Friedrich Kiel, Norbert Laufer (compositor alemán contemporáneo) y dos movimientos del Octeto para cuerdas de Félix Mendelssohn-Bartholdy, en su transcripción para violín, violonchelo y piano a cuatro manos. Estas obras se escucharán en primera audición en Tucumán.

Friedrich Kiel, compositor alemán romántico, contemporáneo y amigo de Chopin, demuestra en sus Danzas vienesas virtuosismo, gran talento melódico y mucha influencia de Brahms y Chopin. Kiel fue muy conocido por su labor pedagógica como profesor de composición en el Conservatorio Stern de Berlín, donde formó a grandes músicos.

El Octeto op.19 de Félix Mendelssohn–Bartholdy comparte con Rachmaninoff la precocidad y la audacia si se cuenta que Mendelssohn sólo tenia dieciséis años cuando compuso la misma. Gracias a la fuerza e inspiración de esta obra, se convirtió en uno de los referentes más importantes de la música de cámara del Romanticismo.

Sergei Rachmaninoff compuso su Trio Elegíaco con sólo diecinueve años, lo que demuestra tanto su virtuosismo pianístico como su capacidad para plasmar en una obra variedades de matices y climas sonoros, características de esta obra maestra precoz del repertorio de cámara del estilo Ultrarromántico, que se desarrolló en la primera mitad del siglo XX.

Sin querer dejar de lado el Neorromanticismo del siglo XX, la obra de Norbert Laufer Carrillon nos propone una lectura modernista del Neorromanticismo, con todas las posibilidades técnicas y tímbricas de la música contemporánea.

Actuarán como intérpretes: Lourdes Luna Hernández (violín), Estela García (Violonchelo), Paola Moreno (Piano), y el dúo de piano germano-argentino conformado por Dorothee Broichhausen y Adriana Sánchez.

Recua en la Caja Popular de Ahorros

El próximo Miércoles 11 de Agosto a las 20:30 hs., se presentará en la Caja Popular de Ahorros un espectáculo musical que contará con la presencia del Ensamble de cellos Recua, El trío integrado por Paola Moreno (piano), Lourdes Luna (violín) y Estela García (violoncello), las pianistas Dorothée Broichhaussen, Adriana Sánchez, y la cantante Viviana Taberna junto al guitarrista Carlos Podazza. La idea de este concierto es presentar un espectáculo variado, con diferentes estilos musicales. Así es que se podrá escuchar rock a cargo de Recua, obras de estilo clásico a cargo de piano cuatro manos, violín y cello, tango a cargo del trío con piano, y folclore en la voz de Viviana Taberna y la guitarra de Podazza. La entrada es libre y gratuita por lo que invitamos a todos a compartir una noche entre amigos.

Concierto en el Teatro San Martín

Este Sábado 15 de Mayo a las 21 hs. en el Teatro San Martín, (Sarmiento y Muñecas, San Miguel de Tucumán), ofrecerán un concierto, en la primera parte, el ensamble de cellos "Recua" y en la segunda parte la prestigiosa banda "Porteña Jazz Band". Los esperamos.

El violoncello: Construcción y cuidados

En este espacio encontrarán algunas de las preguntas más frecuentes referidas al violoncello, su construcción y cuidado. Las respuestas corresponden a Mauro Cura, un reconocido luthier tucumano. Por supuesto, el espacio queda abierto a cualquier consulta y comentario. Si sus dudas no están contempladas en este listado, no duden en escribir. Siempre recurriremos a un respetado profesional para todas las consultas. Al final, encontrarán los datos de contacto de Mauro Cura.

• ¿Cuál es la composición del barniz y qué relación tiene con el sonido? Las recetas de barnices utilizadas en luthería son muchas y muy variadas. Podemos dividirlas en los siguientes grupos: “al alcohol”, “al aceite”, “mixtos”, y “a la cera”. Los primeros son elaborados con resinas naturales (Goma laca, Sandáraca, Elemí, Dammar, Mirra, Benjuí, Trementina de Venecia, Copal, etc.) diluidas en alcohol. Los barnices al aceite se preparan con resinas (ámbar, elemí, sandáraca, etc.) disueltos directamente en aceites (lino, esencia de trementina, etc.). Los barnices mixtos son resinas diluidas en alcohol, con un agregado de aceite (lavanda, lino, etc.). Los barnices a la cera, además de resinas, tienen un alto contenido de ceras (cera de abejas, carnaúba, de laca, etc.) El barniz es muy importante para el sonido del instrumento dado que tiene que permitir que éste vibre libremente. Para esto es necesario que el barniz sea lo suficientemente elástico como para acompañar el movimiento de la madera, y no rígido y duro. Tampoco debe ser “gomoso” y que absorba las vibraciones. Sin olvidarnos que debe proteger al instrumento así como embellecerlo. • ¿Es conveniente cambiar el barniz después de un determinado tiempo? La elaboración y aplicación del barniz es un punto sumamente importante para un lutier y su obra. Por lo tanto, quitar éste es considerado un “crimen”. Si a un instrumento importante le cambiamos el barniz, éste se devaluaría considerablemente. Es válido dar retoques de barniz cuando está dañado para no dejar madera expuesta, pero nunca cambiarlo. • ¿Los líquidos para limpiar las cuerdas son diferentes de los líquidos para limpiar la madera? ¿Qué composición tienen? Sinceramente desconozco los componentes de estos productos industriales, pero seguramente son distintos ya que sus usos son diferentes. El de las cuerdas, diluye las resinas. Esto, en el barniz, puede resultar muy perjudicial. Algunos productos “caseros” para limpiar el instrumento contienen aceites y ceras. Esto empastaría las cuerdas. • ¿Cuál es la mejor madera para el cordal? En el cordal dan muy buenos resultados diferentes maderas. Es la pieza del instrumento más libre en cuanto al uso de materiales. Las más tradicionales son ébano, palisandro, boj, pero también dan muy buenos resultados el guayacán, algarrobo, etc. El secreto de un buen cordal está en la elaboración más que en el material. Incluso se utilizan algunos materiales como el plástico, baquelita, aluminio, fibra de carbono, aunque no sean de mi agrado. • ¿Cuál es la relación entre el peso del cordal y el sonido? ¿Cuánto debería pesar el cordal? Cuando digo que el secreto está en la elaboración me refiero a esto. El cordal debe ser lo más liviano posible, manteniendo siempre la resistencia necesaria. • ¿Los cordales de fibra de carbono dan buenos resultados? ¿Dónde se los consiguen? Sí, dan buenos resultados. Personalmente sigo prefiriendo los de madera. Se los consiguen en las casas de música o por internet. • La tastiera, aunque sea de ébano, tiende a deformarse con el paso de los años ¿Cambiarla puede tener consecuencias negativas para el instrumento? Si el trabajo se realiza bien, no trae ningún inconveniente. • ¿De qué madera están construidos los mejores puentes? Los puentes, están construidos de maple duro. También hay algunos de plátano. • ¿Cuál es la diferencia, si existiera, entre puentes belgas, franceses e italianos? Los puentes belgas producen un sonido un tanto más fuerte y potente que los franceses, que tienden a ser algo más dulce y profundo. Aunque esto, por supuesto, es relativo ya que depende también del instrumento. Por el italiano, entiendo que se refieren al barroco, que se utiliza en instrumentos barrocos, con cuerdas de tripa produciendo un sonido más gordo y rasposo. • ¿De qué madera es el alma? ¿Tiene una medida estándar? La madera del alma es de abeto, la misma madera de la tapa. En los violoncellos el alma es generalmente de 11 mm. de espesor y el largo lo determina el instrumento.

E-mail: maurocura@hotmail.com En facebook: mauro cura_luthier

Afinación Temperada

Adoptando el cent como unidad científica de medición de los intervalos establecida por Alexander Ellis (1814-1890), una octava contiene 1200 cents. Dividiendo la misma en 12 partes iguales, cada semitono equivale a 100 cents; la tercera mayor tiene entonces 400 cents y la quinta 700 cents. Pero ninguno de estos intervalos es puro (el único intervalo puro es la octava). Una tercera y una quinta acústicamente puras (según las leyes Pitagóricas que obtienen estos intervalos dividiendo una cuerda en las proporciones 5:4 y 3:2) equivalen a 386 y 702 cents, respectivamente. Observemos ahora los siguientes fenómenos: Si tratamos de formar una octava de 1200 cents sumando 3 terceras mayores puras, o sea 386 x 3 =1158, aparece una diferencia de 42 cents, conocida con el nombre de “diesis”. Si sumamos 4 quintas puras y le restamos luego 2 octavas para obtener una tercera, es decir, 702 x 4 – 2400 = 408 cents, obtenemos 22 cents más que la tercera mayor pura (386 cents), diferencia conocida como “coma sintónica”. Finalmente, si sumamos 12 quintas puras para llegar al sonido inicial 7 octavas más agudo, es decir, 702 x 12 = 8424 y 1200 x 7 = 8400, resulta una diferencia de 24 cents, llamada “coma pitagórica”. Vemos pues que las quintas puras son demasiado grandes para conformar una octava, mientras que las terceras mayores puras sin demasiado pequeñas. Asimismo, la combinación de quintas puras origina terceras muy grandes, a la vez que utilizando terceras mayores puras se obtienen quintas estrechas. Por lo tanto, no habiendo posibilidad de afinar dentro de la octava todos los intervalos puros, debe recurrirse al temperamento. Todos los temperamentos son compromisos a fin de repartir las diferencias anteriormente mencionadas entre los 12 sonidos de la octava, es decir “temperar” (del latín "temperare", combinar adecuadamente, moderar, templar) los distintos intervalos en función de un equilibrio armónico-musical. Este procedimiento es imprescindible en los instrumentos de afinación fija, como los de teclado o de cuerdas con trastes, mientras que la voz humana y los instrumentos de arco, entre otros, tienen la posibilidad de desarrollar una entonación justa o natural mediante el empleo de intervalos puros. En esta afinación natural es posible apreciar la discrepancia entre dos sonidos enarmónicos (Do# y Reb o Sol# y Lab, cuya diferencia llamada “diesis” es de 42 cents, el bemol más bajo que el sostenido), mientras que en un teclado son iguales. Para evitar esto, antiguamente se llegó a la construcción de órganos y claves con dos teclas superpuestas, una para el sostenido y otra para el bemol, con la inevitable complicación para el ejecutante. Tales experimentos tuvieron poco éxito, volviéndose a la solución ofrecida por el temperamento. Durante la Edad Media, se utilizó fundamentalmente el “temperamento Pitagórico”; la mayoría de las quintas son puras con el consiguiente detrimento de las terceras. La polifonía del Renacimiento buscó mejores terceras adoptando el “temperamento mesotónico”, que utiliza un máximo de terceras puras a expensas de las quintas. La escala obtenida mediante el “temperamento mesotónico” era muy satisfactoria desde el punto de vista melódico y armónico, siempre que se limitara su uso a tonalidades con no más de dos o tres alteraciones en la armadura de clave, lo cual restringía considerablemente las posibilidades de modulación. Los músicos del Barroco consideraron esto como una limitación inaceptable, desarrollando ulteriormente innumerables tipos de temperamentos para posibilitar el empleo de las 24 tonalidades. Weckmeister, Neidhardt y Vallotti fueron algunos de ellos. Indudablemente, Bach se interesó en aquellos nuevos temperamentos y para demostrar su eficacia compuso la serie de 24 preludios y fugas, llamada “El clave bien temperado”.