Adoptando el cent como unidad científica de medición de los intervalos establecida por Alexander Ellis (1814-1890), una octava contiene 1200 cents. Dividiendo la misma en 12 partes iguales, cada semitono equivale a 100 cents; la tercera mayor tiene entonces 400 cents y la quinta 700 cents. Pero ninguno de estos intervalos es puro (el único intervalo puro es la octava). Una tercera y una quinta acústicamente puras (según las leyes Pitagóricas que obtienen estos intervalos dividiendo una cuerda en las proporciones 5:4 y 3:2) equivalen a 386 y 702 cents, respectivamente. Observemos ahora los siguientes fenómenos: Si tratamos de formar una octava de 1200 cents sumando 3 terceras mayores puras, o sea 386 x 3 =1158, aparece una diferencia de 42 cents, conocida con el nombre de “diesis”. Si sumamos 4 quintas puras y le restamos luego 2 octavas para obtener una tercera, es decir, 702 x 4 – 2400 = 408 cents, obtenemos 22 cents más que la tercera mayor pura (386 cents), diferencia conocida como “coma sintónica”. Finalmente, si sumamos 12 quintas puras para llegar al sonido inicial 7 octavas más agudo, es decir, 702 x 12 = 8424 y 1200 x 7 = 8400, resulta una diferencia de 24 cents, llamada “coma pitagórica”. Vemos pues que las quintas puras son demasiado grandes para conformar una octava, mientras que las terceras mayores puras sin demasiado pequeñas. Asimismo, la combinación de quintas puras origina terceras muy grandes, a la vez que utilizando terceras mayores puras se obtienen quintas estrechas. Por lo tanto, no habiendo posibilidad de afinar dentro de la octava todos los intervalos puros, debe recurrirse al temperamento. Todos los temperamentos son compromisos a fin de repartir las diferencias anteriormente mencionadas entre los 12 sonidos de la octava, es decir “temperar” (del latín "temperare", combinar adecuadamente, moderar, templar) los distintos intervalos en función de un equilibrio armónico-musical. Este procedimiento es imprescindible en los instrumentos de afinación fija, como los de teclado o de cuerdas con trastes, mientras que la voz humana y los instrumentos de arco, entre otros, tienen la posibilidad de desarrollar una entonación justa o natural mediante el empleo de intervalos puros. En esta afinación natural es posible apreciar la discrepancia entre dos sonidos enarmónicos (Do# y Reb o Sol# y Lab, cuya diferencia llamada “diesis” es de 42 cents, el bemol más bajo que el sostenido), mientras que en un teclado son iguales. Para evitar esto, antiguamente se llegó a la construcción de órganos y claves con dos teclas superpuestas, una para el sostenido y otra para el bemol, con la inevitable complicación para el ejecutante. Tales experimentos tuvieron poco éxito, volviéndose a la solución ofrecida por el temperamento. Durante la Edad Media, se utilizó fundamentalmente el “temperamento Pitagórico”; la mayoría de las quintas son puras con el consiguiente detrimento de las terceras. La polifonía del Renacimiento buscó mejores terceras adoptando el “temperamento mesotónico”, que utiliza un máximo de terceras puras a expensas de las quintas. La escala obtenida mediante el “temperamento mesotónico” era muy satisfactoria desde el punto de vista melódico y armónico, siempre que se limitara su uso a tonalidades con no más de dos o tres alteraciones en la armadura de clave, lo cual restringía considerablemente las posibilidades de modulación. Los músicos del Barroco consideraron esto como una limitación inaceptable, desarrollando ulteriormente innumerables tipos de temperamentos para posibilitar el empleo de las 24 tonalidades. Weckmeister, Neidhardt y Vallotti fueron algunos de ellos. Indudablemente, Bach se interesó en aquellos nuevos temperamentos y para demostrar su eficacia compuso la serie de 24 preludios y fugas, llamada “El clave bien temperado”.
Conservatorio provincial de música
Recua se une a los festejos del centenario del "Conservatorio Provincial de Música". Para ello ofrecerá un concierto en el hall central de la Institución el día Jueves 26 de Noviembre a las 21 hs. La entrada es libre y gratuita. Los esperamos en Av. Brígido Terán 300 (San Miguel de Tucumán)
Concierto en el MUNT
El día Lunes 07 de Diciembre a las 21:30 hs. en la sala del MUNT, ofrecerán un recital Paola Moreno en piano, Lourdes Luna Hernandez en violín y Estela García en cello. Se escucharán el "Trío en Re menor, Op. 32", de Anton Arensky, en primera audición en Tucumán y las "Estaciones Porteñas", de Astor Piazzolla. Los esperamos en San Martin 1545 (San Miguel de Tucumán)
Concierto Alianza Francesa
Concierto de piano y cámara a cargo de Nancy León en piano, Fabiana José en violín, y Lourdes Deraco en clarinete. La cita es para el Viernes 4 de Septiembre a las 20 hs., en Alianza Francesa (Mendoza 257, Tucumán). Se escucharán obras de Mozart, Debussy, Schubert, Satie y Rovira. La entrada es libre y gratuita. Allí estaremos!
Concierto Alianza Francesa
En el marco de finalización del curso dictado por Dorothée Broicchausen sobre la música del compositor alemán Johann Lütter se ofrecerá un concierto el día 10 de Agosto en Alianza Francesa, Laprida 257 (Tucumán) a las 19:30 hs. Participarán entre otros, Nancy León (integrante de Recua) interpretando la Sonatina en Sol menor para piano, y Estela García junto a la pianista Paola Moreno, que ejecutarán las "Variaciones sobre una canción folklórica Lituana".
Arte al vaso
Fernando Soria y Adriana Manes, integrantes de Recua, fueron invitados a participar de la muestra "Arte al vaso", organizada por el grupo independiente "La gente que te rodea". La exposición está enmarcada dentro de la muestra "Casa de Otros". La invitación es para el 13 y 14 de Agosto en Laprida 1169 (Tucumán) a las 20:00 hs. Felicitaciones! Tengo oído para la música?
Sin duda el tema del "oído musical" es una de las consultas más frecuentes a la hora de decidir el estudio de un instrumento. Lamentablemente sigo escuchando a muchos decir que si no se empieza a estudiar música a los ocho años más vale no intentarlo. O si no podés cantar afinado el cumpleaños feliz, mejor "dedicate a otra cosa". Obviamente, si queremos dedicarnos a una carrera como solista, a recorrer el mundo y llenarnos de apluasos reescribiendo la historia, entonces deberíamos empezar a estudiar apenas salimos del vientre materno. Pero si queremos disfrutar de la música, vibrar, emocionarnos y proyectar nuestros más profundos sentimientos, entonces sólo necesitamos dedicación y amor, como cualquier otra actividad que se hace movida por el placer. Cualquier persona (que tenga el sentido del oído, obviamente) puede decir de un sonido es "grueso" o es "finito", y eso es el principio de percepción de las alturas de los sonidos: "grave" y "agudo", respectivamente. Eso es tener oído. El resto es entrenamiento, para poder captar intervalos pequeños. Con el trabajo en el ensamble queda comprobado que para hacer música no hay edad ni condiciones específicas. Para mejor comprensión de todo esto, les dejo un link en donde podrán escuchar de manera más clara todos estos conceptos. Realmente se trata de una extraordinaria conferencia de 20 minutos, dada por el director de orquesta Benjamin Zander. Imperdible y altamente recomendable. Este es link en youtube:
www.youtube.com/watch?v=71w-oasL6iQ&feature=player_embedded
Suscribirse a:
Entradas (Atom)